Δημήτρης Δημόπουλος: “ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ | 30 χρόνια σταντ-απ” από 3 Σεπτεμβρίου…
Λένα Κιτσοπούλου : “Ο καραφλομπέκατσος” από 10 Οκτωβρίου ως 29 Νοεμβρίου…
Θάλεια Ματίκα : “Θέλω να σου κρατάω το χέρι” (6ος χρόνος) από 10 Οκτωβρίου…
Βίκυ Βολιώτη: “Η συγκάτοικος” από 12 Οκτωβρίου…
Βασίλης Κουκαλάνι: Τρία έργα από τη “Συντεχνία του γέλιου” στο Σύγχρονο Θέατρο…
Ο Βασίλης Κουκαλάνι και η Συντεχνία του γέλιου ξεκινάνε την νεα θεατρική σεζόν στο Σύγχρονο θέατρο με τρεις ξεχωριστές θεατρικές παραστάσεις
«Η Λάουρα ήταν εδώ» της Milena Bausch
“Eνα road story” στην πολυκατοικία ή “τί πά να πει κανονική οικογένεια;”
Aπό 11 Οκτωβρίου
Κάθε Κυριακή στις 11.30
«Είστε και φαίνεστε »του Volker Ludwig
Η γνωστή κωμωδία επιστρέφει στη σκηνή.
Από 25 Οκτωβρίου ως 13 Δεκεμβρίου
Κάθε Κυριακή στις 14.30
“Επείγοντα Χριστούγεννα” των Volker Ludwich και Christian Veit
Η Συντεχνία του γέλιου υποδέχεται τις γιορτές με μια χριστοπυγεννιάτικη θεατρική ιστορία.
Από τις 13 Δεκεμβρίου ώς τις 12 Ιανουαρίου η Συντεχνία
Κάθε Κυριακή στις 14.30
Η ΛΑΟΥΡΑ ΗΤΑΝ ΕΔΩ
Τι πάει να πει κανονική οικογένεια; Είναι κάτι σταθερό ή κάτι που αλλάζει μαζί μας;
Η παράσταση «Η Λάουρα ήταν εδώ», της Milena Baisch, μεταφέρει τη δράση σε μια αθηναϊκή πολυκατοικία και ακολουθεί τη Λάουρα, ένα παιδί που αποφασίζει να βγει για πρώτη φορά έξω από τον μικρό, γνώριμο κόσμο του.
Στις διαδρομές της συναντά ανθρώπους που ζουν πολύ διαφορετικά μεταξύ τους:
μια γιαγιά που φροντίζει γάτες, ένα παιδί με δύο πατεράδες, μια οικογένεια μεταναστών, ένα κορίτσι που μέσα από τις ιστορίες του ανοίγει νέους κόσμους.
Μέσα από αυτές τις συναντήσεις, η Λάουρα αρχίζει να καταλαβαίνει ότι δεν υπάρχει μία μόνο μορφή οικογένειας. Υπάρχουν πολλές — και όλες διαμορφώνονται μέσα από σχέσεις φροντίδας, σύγκρουσης, ανάγκης και συνύπαρξης.
Η παράσταση κινείται ανάμεσα στο χιούμορ και την καθημερινότητα, φωτίζοντας μικρές ιστορίες που αποκαλύπτουν τη σύνθετη πραγματικότητα της πόλης. Παράλληλα, θέτει ερωτήματα για το πώς ζούμε μαζί, πώς σχετιζόμαστε και τι σημαίνει τελικά να ανήκεις κάπου.
Στο τέλος, η επιστροφή της Λάουρας στο σπίτι της δεν είναι μια επιστροφή στο ίδιο σημείο, αλλά μια νέα κατανόηση του τι μπορεί να σημαίνει «σπίτι». Η Λάουρα ήταν εδώ
ΕΙΣΤΕ ΚΑΙ ΦΑΙΝΕΣΤΕ
Μπορεί ένας δάσκαλος / μια δασκάλα να αφουγκραστεί τις πραγματικές ανάγκες των παιδιών της τάξης του/της και να ανταποκριθεί σφαιρικά σε αυτές; Μπορεί να καταλάβει τι διαμείβεται μεταξύ τους στην καθημερινή τους επικοινωνία μέσα και έξω από την τάξη, πώς βιώνουν τις δυσκολίες και τις προκλήσεις του μεγαλώματός τους και τις επιρροές από όσα συμβαίνουν στις οικογένειες και στην μικροκοινωνία στην οποία κάθε ένα από αυτά ανήκει; Μπορεί να αντιληφθεί όσα ανταλλάσσονται ανάμεσα στα παιδιά, από φιλικές ενέργειες μέχρι πράξεις και δυναμικές που πληγώνουν, εκφοβίζουν και προκαλούν άγχος και δυσφορία σε παιδιά με ιδιαιτερότητες ή κάποιες αδυναμίες; Μπορεί να μεταμορφώσει τη μαθησιακή διαδικασία σε διαδικασία ενσυνείδητης επικοινωνίας και απελευθέρωσης; Μπορεί να αντισταθεί σε όσα του επιβάλλονται από το ίδιο το εκπαιδευτικό και το κοινωνικό σύστημα, να διαβρώσει τους περιορισμούς του και να δημιουργήσει μαζί με μαθητές και μαθήτριες του, έχοντας τους γονείς τους ενήμερους και συνεργούς, πεδία κοινοτικής συνάντησης, δημιουργικής αλληλεπίδρασης, κριτικής σκέψης, ισότιμου διαλόγου, πραγματικής ενσυναίσθησης και κοινωνικής χειραφέτησης; Είστε και φαίνεστε
ΕΠΕΙΓΟΝΤΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ
Τρεις μικροί ασθενείς στο παιδιατρικό τμήμα ενός νοσοκομείου βρίσκονται μακριά από τα σπίτια τους τις μέρες των Χριστουγέννων. Η μοναξιά και η ανησυχία τους γίνεται αφορμή για περιπέτειες που δεν είχαν προηγουμένως φανταστεί, ενώ το γέλιο και το παιχνίδι ανατρέπουν κάθε εμπόδιο.
Το έργο θίγει με ευαισθησία και χιούμορ σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα συνδυάζοντάς τα με μουσική, τραγούδι και «θέατρο μέσα στο θέατρο» και καλεί τους θεατές να δουν τον κόσμο μέσα από τα μάτια των παιδιών: χωρίς προκαταλήψεις, γεμάτο δυνατότητες, με την πίστη ότι κάθε μέρα μπορεί να είναι ξεχωριστή όταν υπάρχει το «μαζί».
Γιατί τα Χριστούγεννα δεν είναι απλά μια ημερομηνία στο ημερολόγιο, αλλά η στιγμή που επιλέγουμε να ανοίξουμε την καρδιά μας στους άλλους. Επείγοντα Χριστούγεννα
Τη δική του εκδοχή πάνω στην εμβληματική ταινία Dogville του Λαρς φον Τρίερ θα παρουσιάσει ο Άρης Μπινιάρης με την νέα του παράσταση στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τον Νοέμβριο του 2026.
Με την ηλεκτρισμένη σκηνική του γλώσσα μεταπλάθει το αφαιρετικό σύμπαν του Dogville σε μια τελετουργία έντασης και αποκάλυψης. Οι αόρατες εντάσεις του έργου διαπερνούν τις λέξεις, τις δράσεις, τις παύσεις, ενώ οι ηθοποιοί φέρνουν στην επιφάνεια τις υπόγειες δόνησεις και τους εσωτερικούς κραδασμούς της σκοτεινής αυτής παραβολής.
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία- Διασκευή: Άρης Μπινιάρης
Δραματουργία: Έρι Κύργια
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Ρέγκλης
Σκηνικά: Αγγελίνα Παπαχατζάκη
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Κίνηση: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέφανος Δρουσιώτης
Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας
Διεύθυνση Παραγωγής: Έφη Πανουργιά
Συμπαραγωγή: Τεχνηχώρος Θεατρικές Παραγωγές
Παίζουν (Με αλφαβητική σειρά)
Γιάννης Αναστασάκης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Μαντώ Γιαννίκου, Μυρτώ Γκόνη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Μάριος Παναγιώτου, Φώτης Στρατηγός, Γιώργος Συμεωνίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Πηνελόπη Τσιλίκα κ.α.
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/dogville-se-skinothesia-ari-mpiniari/
Πώς χωράνε 30 χρόνια κωμωδίας σε μία παράσταση; Δύσκολα, οπότε ας το αφήσουμε στην τύχη! Ο Δημήτρης Δημόπουλος, από τους πρώτους σταντ-απ κωμικούς στην Ελλάδα, συγκεντρώνει τα κείμενά του καθώς και αφηγήσεις από απρόσμενα συμβάντα στη μακρόχρονη πορεία του στην κωμωδία και κληρώνει τι θα παίξει κάθε φορά. Το αποτέλεσμα: μια μοναδική παράσταση σε κάθε Ανθολόγιο με αποσπάσματα από τα πρώτα του κείμενα στις Νύχτες Κωμωδίας και το κλασικό πια Αντί Διδακτορικού μέχρι το άκρως πρωτότυπο σόλο του Καμένος στη Μετάφραση.
Ανθολόγιο-30 χρόνια σταντ-απ σε μία παράσταση
κείμενα, παρουσίαση: Δημήτρης Δημόπουλος
Panormix, Αλέξη Παύλη 37, Πανόρμου
διάρκεια: 110’ (με διάλειμμα)
εισιτήριο θεάματος: 10€ προπώληση, 12€ την ημέρα της παράστασης
ελάχιστη κατανάλωση: 5€
πληροφορίες: 694 296 1156
https://www.more.com/gr-el/tickets/standupcomedy/anthologio-30-xronia-stant-ap-athina/
Μετά τον “Μουνή” και τις παθογένειες της επαρχίας, η Νατάσα Παπαμιχαήλ επανέρχεται στη “μεγάλη πόλη” και καταπιάνεται με τον “Καραφλομπέκατσο”, μια μαύρη κωμ(ωδή)α της Λένας Κιτσοπούλου πάνω στην καθημερινότητα και την επιβίωση στο χαώδες αστικό τοπίο.
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο θέατρο OLVIO (Ιεράς Οδού 67 & Φαλαισίας 7, Αθήνα)
Χαρακτηριστικό δείγμα της ωμής και ανατρεπτικής γραφής της Λένας Κιτσοπούλου, ο “Καραφλομπέκατσος” είναι μια ωδή πάνω στην ασχήμια της διπλανής πόρτας. μία έκρηξη συνειδήσεως που ξεγυμνώνει τον αστικό μύθο με ένα μαύρο, κανιβαλιστικό χιούμορ που σε κάνει να γελάς και να ανατριχιάζεις ταυτόχρονα.
Ο ήρωας, μετά από ένα χωρισμό, μετακομίζει σε ένα διαμέρισμα μιας παλιός πολυκατοικίας στο κέντρο της Αθήνας. Όλα δείχνουν ιδανικά στην καινούρια του ζωή. Παρά την έντονη κοινωνικότητά του και τη φασαρία της πόλης όμως, αρχίζει σταδιακά να νιώθει ξένος μέσα στο ίδιο του το σπίτι, εγκλωβισμένος σε μια πνιγηρή εσωτερική μοναξιά. Δεν θέλει να το παραδεχτεί, αντιστέκεται, με χιούμορ και θετικές σκέψεις που ελπίζει ότι θα αλλάξουν την καθημερινότητά του. Πόσο γελοία όμως και ταυτόχρονα τραγική μπορεί να είναι η ζωή ενός ανθρώπου χωρίς ψευδαισθήσεις;
Θα καταφέρει να επιβιώσει στην αστική αρένα;
Κείμενο: Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνοθεσία Θεατρική διασκευή: Νατάσα Παπαμιχαήλ
Σκηνικά – Κοστούμια: Βαγγέλης Ζιλέλης
Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση – επιμέλεια: Βασίλης Τζαβάρας
Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Μακούρινα
Ερμηνεύει ο Γιάννης Οικονομίδης
Στο πιάνο η Άννα Μακούρινα
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-karaflompekatsos-tis-l-kitsopoulou/
Για έκτη και τελευταία χρονιά συνεχίζεται η παράσταση ” Θέλω να σου κρατώ το χέρι” στο Θέατρο Άλφα με την Θάλεια Ματίκα και τον Τάσο Ιορδανίδη από 10 Οκτωβρίου 2026.
«Θέλω να σου κρατάω το χέρι» του Τάσου Ιορδανίδη
Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Θάλεια Ματίκα
Σκηνικά-κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη
Σχεδιασμός ήχου: Στέφανος Κεραμίδας
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καρτσαφλέκη
Επικοινωνία θεάτρου: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Διεύθυνση θεάτρου: Μανώλης Φραγκάκης
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πατεράκης (2021-22),Ελίνα Γιουνανλή (2022-23)
Official Trailer: Jaco and the Magic beans
Video (Στιγμυότυπα παράστασης): Liccorice Pizza
Στις 17 Οκτωβρίου 1963, οι Beatles ηχογραφούσαν για πρώτη φορά σε FourTrack το τραγούδι τους I Want to Hold Your Hand (Θέλω να σου κρατάω το χέρι).
Το νούμερο ένα χιτ του 1964 στη Βρετανία έδωσε το 2021 την έμπνευση για τη συγγραφή ενός σύγχρονου θεατρικού έργου που εγκαινίασε τη νέα καλλιτεχνική εποχή ενός από τα ιστορικότερα θέατρα της Αθήνας.
Η κούραση στον γάμο, η κρίση που βιώνουν οι άνθρωποι μετά από πολλά χρόνια συγκατοίκησης, η απιστία κι ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής γίνονται το σκηνικό για δύο «παράνομους» εραστές.
Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη.
Η παγκόσμια δραματουργία έχει συχνά ασχοληθεί με το ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων, με τις ανάγκες των δύο φύλων, με τα θέλω τους και τα πρέπει τους, ίσως επειδή ο θεατής άμεσα ή έμμεσα μπορεί να ταυτιστεί πολύ εύκολα και να κινητοποιηθεί συναισθηματικά. Οι δύο ήρωες μάς «προσκαλούν» να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας στο τέλος της ημέρας είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι.
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/alfa/thelo-na-sou-kratao-to-cheri/
«Η συγκάτοικος», το ανατρεπτικό έργο της queer Αμερικανίδας συγγραφέως και ποιήτριας Jen Silverman, είναι μία απρόβλεπτη περιπέτεια συγκατοίκησης δύο γυναικών κάπου στις μεσοδυτικές πολιτείες της Αμερικής. Είναι η πρώτη φορά που παρουσιάζεται στην Ελλάδα και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Βίκυ Βολιώτη.
Στη σκηνή: Μαρίνα Ασλάνογλου, Γωγώ Μπρέμπου
Έναρξη : Δευτέρα 12 Οκτωβρίου, Παραστάσεις : Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00
«Η συγκάτοικος» Ρόμπιν, έρχεται από το Bronx για να μοιραστεί ένα σπίτι με τη Σάρον που ζει στην Άιοβα. Άγνωστες μεταξύ τους, μόνες πλέον, με μεγάλα παιδιά που ζουν μακριά τους, θα μοιραστούν την ίδια στέγη και αναγκαστικά πρέπει να μάθουν η μία την άλλη, τα χούγια τους, το παρελθόν και τις παραξενιές τους. Κι εδώ αρχίζει το παιχνίδι της γοητείας όπως γίνεται πάντα στην αρχή μιας γνωριμίας. Αστείες ιστορίες αλλά και ιστορίες με δράκους, αδυναμίες, φόβους και επιθυμίες.
Μετά την εξάντληση των εισιτηρίων για όλους τους προγραμματισμένους σταθμούς της περιοδείας τους, οι «Τρωάδες» του Εθνικού Θεάτρου ανεβαίνουν για μία ακόμη, τελευταία φορά, την Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου, στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη». Ένα ξεχωριστό σκηνικό ανέβασμα χωρίς αποκλεισμούς, ξανά προσβάσιμο σε άτομα με αισθητηριακές αναπηρίες, μετά την πρώτη του παρουσίαση τον περασμένο Αύγουστο, στο —για πρώτη φορά στην ιστορία του— προσβάσιμο σε άτομα με οπτική και ακουστική αναπηρία, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.
Οι «Τρωάδες» ανεβαίνουν από την Πρώτη Σκηνή της χώρας, με ένα μεικτό θίασο 22 ερμηνευτριών και ερμηνευτών —μεταξύ των οποίων μέλη των Εν Δυνάμει— διαφορετικών ηλικιών, με και χωρίς αναπηρία, ως ένα ποιητικό και βαθιά πολιτικό σκηνικό ανέβασμα. Και, ταυτόχρονα, ως ένα εγχείρημα πολιτιστικής πολιτικής και προάσπισης της ισότητας και του δικαιώματος όλων στην ανεμπόδιστη πρόσβαση και την ισότιμη συμμετοχή στη θεατρική — και όχι μόνο— τέχνη.
Η παράσταση θα πλαισιώνεται από διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, υπερτιτλισμό για Κ/κωφά και βαρήκοα άτομα και ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική αναπηρία.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Το κατεξοχήν ανθρωποκεντρικό έργο του μεγάλου τραγικού ποιητή ζωντανεύει στην πλέον λυρική και συλλογική του διάσταση. Μέσα από τη συνύπαρξη διαφορετικών σωμάτων, φωνών και εμπειριών, «Τρωάδες», με κέντρο τη μουσικότητα, καταθέτουν μια ξεχωριστή σκηνική ανάγνωση για τη φρίκη και το παράλογο του πολέμου, μέσα από το φίλτρο του θηλυκού σώματος, που διεκδικεί το δικαίωμα της επιλογής, ακόμη και όταν βρίσκεται υπό κατοχή.
Οι Τρωάδες της Ελένης Ευθυμίου δεν είναι μόνο τα όμορφα, υγιή κορμιά των προνομιούχων γυναικών της οικογένειας του Πρίαμου, που αναμένουν την τελική διαλογή. Είναι και σώματα -ανήλικα, ανάπηρα, ηλικιωμένα- που ούτε πριν τον πόλεμο αποφάσιζαν για τον εαυτό τους, ενώ σπάνια είχαν το προνόμιο της αφήγησης. Αιχμάλωτες μετά την άλωση της πόλης τους, οι Τρωάδες αναμετρώνται και με τις δικές τους ευθύνες, όταν η σιωπηρή αποδοχή του πολέμου αποκαλύπτει τις ολέθριες συνέπειές της. Είναι πια φανερό πως ούτε οι θεοί, ούτε ο μύθος, ούτε η μοίρα ορίζουν τη ζωή τους. Παρά την οδύνη και την απόγνωση μπροστά στην καταστροφή, οι Τρωάδες βιώνουν την απώλεια, μα δεν παραδίδονται. Οι λέξεις γίνονται τα όπλα της αντίστασής τους -έστω και την ύστατη αυτή στιγμή- απέναντι στη σκλαβιά και την απώλεια της ταυτότητας που η νέα πραγματικότητα τους επιφυλάσσει. Στέκουν όρθιες, βρίσκουν τη φωνή τους και σταδιακά το πένθος τους μετασχηματίζεται σε μια εύθραυστη αλλά επίμονη μορφή εξέγερσης, με την αλληλεγγύη να είναι πλέον η μεγαλύτερή τους δύναμη.
Θα μπορέσουν άραγε οι καταπιεσμένες αυτού του κόσμου να ξανακερδίσουν το δικαίωμα της επιλογής; Να κραυγάσουν τον θυμό και το μίσος τους, να θρηνήσουν, να γελάσουν μες στο χάος και το αδιέξοδο; Θα επαναοικειοποιηθούν ποτέ οι γυναίκες της Τροίας τα σώματά τους;
Μετάφραση: Γιάννης Τσαρούχης
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Σύμβουλος δραματουργίας: Σοφία Ευτυχιάδου
Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης
Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά – Φαμέλη
Σχεδιασμός ήχου: Σοφία Καμαγιάννη
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά
Βοηθός σκηνοθέτριας: Θέμης Θεοχάρογλου
Βοηθός σκηνογράφου: Μαριάνθη Ράδου
Βοηθός ενδυματολόγου: Δέσποινα Μαρία Ζαχαρίου
Βοηθός φωτίστριας: Νατάσα Πετροπούλου
Β βοηθός σκηνογράφου: Ταξιάρχης Χούμος
Καλλιτεχνικές συνεργάτιδες για την υποστήριξη της ομάδας Εν Δυνάμει: Ελένη Ζαχοπούλου, Δάφνη Καφετζή, Αγγελική Τόμπρου
Παίζουν (αλφαβητικά): Αργύρης Ξάφης (Ταλθύβιος), Εύη Σαουλίδου (Ανδρομάχη), Νάνσυ Σιδέρη (Κασσάνδρα), Βασιλική Τρουφάκου (Ελένη), Λυδία Φωτοπούλου (Εκάβη), Γιώργος Χριστοδούλου (Μενέλαος)
Χορός: Μύριαμ Σοφία Αρτζανίδου, Μαρία Δαχλύθρα, Eλένη Δημοπούλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Ειρήνη Κουρούβανη, Λωξάνδρα Λούκας, Λυγερή Μητροπούλου, Θεανώ Παπαβασιλείου, Κατερίνα Παπανδρέου, Νίκη Πεταλά, Χρύσα Τουμανίδου
Μαζί τους, στους ρόλους της νεαρής Πολυξένης και του μικρού Αστυάνακτα η Άνα Τζουλάκη Χριστοδούλου και ο Μιχάλης Μήτσης αντίστοιχα.
Μουσικοί επί σκηνής: Σοφία Καμαγιάννη (πιάνο), Γιώργος Μπουκαούρης (κρουστά), Σοφιανός Πεσιρίδης (όμποε)
Φωτογραφίες: Karol Jarek
Τρέιλερ: Χρήστος Συμεωνίδης
Συντελεστές Προσβασιμότητας
Υπέρτιτλοι για Κ/κωφά και βαρήκοα άτομα: Γρηγόρης Σταθόπουλος
Σενάριο Ακουστικής Περιγραφής: Μαρία Θρασυβουλίδη, Άννα Δήμκου
Αφήγηση Ακουστικής Περιγραφής: Μαρία Ζερβού
Η Μαριέττα Πρωτόπαπα συμμετέχει στην παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Αστέριου Πελτέκη.
Στην παράσταση ερμηνεύει τους ρόλους Λαναρόστρυχη και Βροντήρα, συμμετέχοντας σε μια μεγάλη θεατρική παραγωγή που ταξιδεύει σε σημαντικούς χώρους της Ελλάδας και παρουσιάστηκε και στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.
1, 4, 6, 9, 11, 13 και 17 Σεπτεμβρίου
Θέρμη, Αθήνα, Ελευσίνα, Αθήνα & Πειραιάς
Η Σοφία Καμαγιάννη συμμετέχει ως μουσικός επί σκηνής στο πιάνο στην τραγωδία του Ευρυπίδη “Τρωάδες”.
Το Εθνικό Θέατρο και το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, κατόπιν της ματαίωσης —για λόγους ασφαλείας εν μέσω πυρκαγιών— της προγραμματισμένης για τις 31 Ιουλίου παράστασης Τρωάδες του Ευριπίδη, σε διασκευή—σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, προχωρούν στην προσθήκη νέας παράστασης την Κυριακή 2 Αυγούστου σε συνθήκες προσβασιμότητας και για άτομα με αισθητηριακές αναπηρίες.
Το κατεξοχήν ανθρωποκεντρικό έργο του μεγάλου τραγικού ποιητή ζωντανεύει στην πρώτη επιδαύρια σκηνοθεσία της διακεκριμένης δημιουργού στην πλέον λυρική και συλλογική του διάσταση.
Ένα ensemble 22 ερμηνευτριών και ερμηνευτών —μεταξύ των οποίων μέλη των Εν Δυνάμει— διαφορετικών ηλικιών, με και χωρίς αναπηρία, με ζωντανή μουσικής επί σκηνής, μέσα από τη συνύπαρξη διαφορετικών σωμάτων, φωνών και εμπειριών, καταθέτουν μια σκηνική αφήγηση με κέντρο τη μουσικότητα.
Ένα ποιητικό και βαθιά πολιτικό σκηνικό ανέβασμα χωρίς αποκλεισμούς στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, που για πρώτη φορά στην ιστορία του καθίσταται προσβάσιμο και σε άτομα με αισθητηριακές —οπτικές και ακουστικές— αναπηρίες [31/7].
Μια ξεχωριστή σκηνική ανάγνωση για τη φρίκη και το παράλογο του πολέμου μέσα από το φίλτρο του θηλυκού σώματος, που διεκδικεί το δικαίωμα της επιλογής, ακόμη και όταν βρίσκεται υπό κατοχή.
Οι Τρωάδες της Ελένης Ευθυμίου δεν είναι μόνο τα όμορφα, υγιή κορμιά των προνομιούχων γυναικών της οικογένειας του Πρίαμου, που αναμένουν την τελική διαλογή. Είναι και σώματα –ανήλικα, ανάπηρα, ηλικιωμένα– που ούτε πριν τον πόλεμο αποφάσιζαν για τον εαυτό τους, ενώ σπάνια είχαν το προνόμιο της αφήγησης. Αιχμάλωτες μετά την άλωση της πόλης τους, οι Τρωάδες αναμετρώνται και με τις δικές τους ευθύνες, όταν η σιωπηρή αποδοχή του πολέμου αποκαλύπτει τις ολέθριες συνέπειές της. Είναι πια φανερό πως ούτε οι θεοί, ούτε ο μύθος, ούτε η μοίρα ορίζουν τη ζωή τους. Παρά την οδύνη και την απόγνωση μπροστά στην καταστροφή, οι Τρωάδες βιώνουν την απώλεια, μα δεν παραδίδονται. Οι λέξεις γίνονται τα όπλα της αντίστασής τους —έστω και την ύστατη αυτή στιγμή— απέναντι στη σκλαβιά και την απώλεια της ταυτότητας που η νέα πραγματικότητα τους επιφυλάσσει. Στέκουν όρθιες, βρίσκουν τη φωνή τους και σταδιακά το πένθος τους μετασχηματίζεται σε μια εύθραυστη αλλά επίμονη μορφή εξέγερσης, με την αλληλεγγύη να είναι πλέον η μεγαλύτερή τους δύναμη.
Θα μπορέσουν άραγε οι καταπιεσμένες αυτού του κόσμου να ξανακερδίσουν το δικαίωμα της επιλογής; Να κραυγάσουν τον θυμό και το μίσος τους, να θρηνήσουν, να γελάσουν μες στο χάος και το αδιέξοδο; Θα επαναοικειοποιηθούν ποτέ οι γυναίκες της Τροίας τα σώματά τους;
Η Μαριέττα Πρωτόπαπα στην «Λυσιστράτη»…
Η Σοφία Καμαγιάννη στις “Τρωάδες” του Ευρυπίδη…
Δημόπουλος: Ο Καραγκιοζης Ριγολέττος σε video στο κανάλι της Greek National Opera…
…………………………….. ολοκλήρωσαν τις παραστάσεις ………………………………………..
Θάλεια Ματίκα: «Θέλω να σου κρατάω το χέρι» σε περιοδεία απο 23/6…
Βίκυ Βολιώτη: “Η γυναίκα της Ζάκυθος | Διάλογος στα ερείπια του Μεσολογγίου”… 5/7, 7/7, …
Νάνα Παπαδάκη : Έργο δύο προσώπων – Περιοδεία σε επιλεγμένους σταθμούς της Ελλάδας…
Πάνος Τσαλιγόπουλος: “Η Καντάδα των λύκων” στο Θέατρο Εμπρός από 3 Ιουνίου…
Σωτήρης Τσόγκας : ” Οι εραστές της Βιόρν” στο Θέατρο Πρόβα… 7/3-
Λένα Κιτσοπούλου: «Σωσμένος» του Έντουαρντ Μποντ… 6/3-
Η Έφη Ρευματά και ο Πάνος Τσαλιγόπουλος στο 1ο Θεατρικό Αναλόγιο του ΤΘΣ – ΕΚΠΑ…
Δημήτρης Δημόπουλος: Ανθολόγιο-30 χρόνια σταντ-απ σε μία παράσταση στην Θεσσαλονίκη…
Μαντώ Γιαννίκου : “Βουργουνδία” στο θέατρο Σφενδόνη από 19 Ιανουαρίου… 19/1-
Δημήτρης Δημόπουλος: “Ανθολόγιο-30 χρόνια σταντ-απ σε μία παράσταση”…
Στράτος Σωπύλης : “Ο Αλυσοδεμένος ελέφαντας και ο τρομερός εχθρός” – 2ος χρόνος επιτυχίας… 28/9 –
“Misery” του Στίβεν Κινγκ σε σκηνοθεσία Έλενας Καρακούλη στο Θέατρο Άνεσις… 27/10
Λένα Κιτσοπούλου: “Ο Μουνής” από 22 Νοεμβρίου στο Θέατρο OLVIO… 22/11 – 6.1
Βίκυ Βολιώτη – Γιώργος Δεπάστας: “Kontakthof” επιστρέφει για 11 ακόμα παραστάσεις… 17/4
Werner Hermann: “Ένας Ήρωας με Παντούφλες“… 23/3, 30/3, 20/4, 4/5
Η Νάνα Παπαδάκη σκηνοθετεί το “Έργο δύο προσώπων” του Τενεσί Ουίλιαμς… 15/2-
Μάριος Ιορδάνου : Η ΚΑΤΣΑΡΙΔΑ Κ. από 1η Νοεμβρίου στο θέατρο “Αργώ”… 1/11-
Βίκυ Βολιώτη: “Σε βλέπω” στο Μικρό Παλλάς… 14/10
Θάλεια Ματίκα: “Θέλω να σου κρατάω το χέρι” – 5ος χρόνος και τελευταίος… 19/9 –
Πάνος Τσαλιγόπουλος: “Εγκλημα στο Ντράφι” από 11 Ιανουαρίου… 11/1-
“Push Up” σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία Έφης Ρευματά στο Θέατρο ΕΛΕΡ… 24/1-
Πάνος Τσαλιγόπουλος: «Πολύ Κακό για το Τίποτα»… 6/11
Cry στην Θεσσαλονίκη με την Λένα Κιτσιπούλου από 12 έως 27 Ιανουαρίου 2026… 12-27/1
Σωτήρης Τσόγκας: “Σιωπηλές κραυγές” δεύτερη χρονιά από 4 Οκτωβρίου… 4/10 –
Δημήτρης Δημόπουλος- “Κορακιστικά” στο Φεστιβάλ Αναδρομές στις 15/1… 15/1
Βολιώτη – Κυριακή 18 Ιανουαρίου – “Η νέα γυναίκα” της Καλλιρρόης Παρρέν… 18/1
Κουκαλάνι: Χριστουγεννιάτικες ιστορίες στο Φάρο του ΚΠΙΣΝ – Επείγοντα Χριστούγεννα… 21/12-
Βίκυ Βολιώτη – Γιώργος Δεπάστας: Kontakthof στο Εθνικό Θέατρο από 17 Δεκεμβρίου… 17/12-
«Ο Καραγκιόζης Ριγολέττος»: Μια διαφορετική όπερα στην Εθνική Λυρική Σκηνή… 14/12 – 4/1
Κωνσταντίνα Ψωμά: ΧΑΡΙ ΠΟΤΕΡ Μουσικές και Ξόρκια στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης 21-23/12
Δημήτρης Δημόπουλος : “Ο Καραγκιόζης Ριγολέττος” σε περιοδεία… 29/8 –
“Ο ΜΟΓΛΗΣ και το Βιβλίο της Ζούγκλας” σε διασκευή Μαρίας Σούμπερτ…
Κιτσοπούλου: “Βρυκόλακες” από 30 Οκτωβρίου στο Θέατρο Ψυρρή… αναβλήθηκε
Λένα Κιτσοπούλου: “Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α” για δεύτερο χρόνο… 6/10 – 11/11
Η παράσταση ” Η γυναίκα της Ζάκυθος – διάλογος στα ερείπια του Μεσολογγίου είναι μια συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Αγρινίου & σε συνεργασία με τον Δήμο Μεσολογγίου
200 χρόνια έχουν περάσει από τότε, που ο Διονύσιος Σολωμός έγραψε τον Διάλογο, όπου τρία πρόσωπα, ο Ποιητής, ένας Φίλος του και ο Σοφολογιότατος συζητούν γύρω από το γλωσσικό ζήτημα, με φόντο τις πολεμικές επιχειρήσεις στο Μεσολόγγι.
Η πόλη των «Ελεύθερων Πολιορκημένων» νοηματοδότησε πανανθρώπινες αξίες. Το ρέκβιεμ του Μεσολογγίου δεν υπήρξε παρά το θεμέλιο για την οικοδόμηση μιας Ελλάδας ανεξάρτητης και ελεύθερης. Η ιστορία του αποτελεί φάρο για όλους τους «Ελεύθερους Πολιορκημένους» αυτού του κόσμου. Πώς δηλαδή καταφέρνεις να παραμένεις ελεύθερος όσο ο κλοιός γύρω σου και μέσα σου στενεύει. Κι όσο κι αν οι μέρες είναι πονηρές, η φράση του Διονύσιου Σολωμού: «Τα στήθια συχνά εκούρασα ποτέ την καλοσύνη» αντηχεί σαν ευχή, εθνική, πανανθρώπινη και καθόλου μα καθόλου δογματική και μισαλλόδοξη.
Η παράσταση «Η Γυναίκα της Ζάκυθος – Διάλογος στα ερείπια του Μεσολογγίου» πραγματεύεται έννοιες όπως: Θυσία, Γλώσσα, Ελευθερία. Ιδανικά και εφόδια δηλαδή εθνικά, άρα αληθή και πόσο; Τόσο αληθή άραγε ώστε να είναι οικουμενικά; Ή να αποτελούν στοιχεία μιας χαμένης μας ταυτότητας;
Η δραματουργία της παράστασης εμπνέεται από τον Διάλογο, τους Ελεύθερους Πολιορκημένους και τη Γυναίκα της Ζάκυθος του Διονυσίου Σολωμού. Αφηγείται, μέσα από καταγεγραμμένες προφορικές μαρτυρίες, το χρονικό της Εξόδου. Αποδίδει ένα βαθύτερο «χρέος» (πρώτος τίτλος των «Ελευθέρων Πολιορκημένων») συλλογικό άλλα και προσωπικό.
Μετά από μια σειρά παραστάσεων για την ιστορική μνήμη, ο Μάνος Καρατζογιάννης επιχειρεί αυτή τη φορά να αφηγηθεί την ιστορία του τόπου του. Σε λόφους από αλάτι, ένας διαγενεακός χορός δίνει ζωή σε ερωτήματα που διατρέχουν διαχρονικά τη χώρα, στα ερείπια του Μεσολογγίου.
Έρευνα – Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Μουσική: Τηλέμαχος Μούσας
Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμια: Ζωή Χατζηαντωνίου
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Βίντεο: Μαύρα Γίδια
Δραματολόγος παράστασης: Νεφέλη Βλαχοπαναγιώτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Κρυσταλλία Θεοδώρου
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Βίκυ Βολιώτη, Δημήτρης Γεωργιάδης, Μαρία Ζορμπά, Μάνος Καρατζογιάννης, Μαρίνα Μάλλιου, Γιάννης Τσορτέκης
Ερμηνεία – Μουσική «Ελεύθεροι Πολιορκημένοι» η Μαρίζα Κωχ
Συμμετέχει ο ιστορικός/φιλόλογος Λίνος Υφαντής
Η πρεμιέρα της παράστασης θα πραγματοποιηθεί στις 5 Ιουλίου στο Αρχαίο Θέατρο Οινιαδών, ενώ στις 7 Ιουλίου θα παρουσιαστεί στο Αγρίνιο, πριν συνεχίσει την πορεία της στην Πάτρα και στη συνέχεια στο Θέατρο του Εθνικού Θεάτρου, στο «Σχολείον Ειρήνη Παππά» στην Πειραιώς, για μια σειρά παραστάσεων.
https://www.n-t.gr/el/events/zakythoslady
Βίκυ Βολιώτη: «Η Ελλάδα σήμερα οφείλει την ύπαρξή της στην Έξοδο του Μεσολογγίου»
Ο Τάσος Ιορδανίδης και η Θάλεια Ματίκα ετοιμάζονται για μία μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία.
Μετά από μια επιτυχημένη πορεία στην Αθήνα εδώ και 5 χρόνια, που εξελίχθηκε σε μια βαθιά σχέση εμπιστοσύνης με το κοινό, το «Θέλω να σου κρατάω το χέρι», η παράσταση των Τάσου Ιορδανίδη και Θάλειας Ματίκα ετοιμάζει βαλίτσες για μία μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία.
Το ταξίδι ξεκινά από τα Βριλήσσια και συνεχίζεται στο θέατρο Κορυδαλλού, για να απλωθεί στη συνέχεια σε μια μεγάλη διαδρομή σε όλη την Ελλάδα: Πάτρα, Άρτα, Πτολεμαΐδα, Αριδαία, Έδεσσα, Σέρρες, Κιλκίς, Κομοτηνή, Ορεστιάδα, Αλεξανδρούπολη, Ξάνθη, Καβάλα, Θεσσαλονίκη, Κατερίνη, Βόλος, Λάρισα, Ιωάννινα, Αγρίνιο, για να επιστρέψει ξανά στην Αττική, σε Ηλιούπολη και Βύρωνα
Διάρκεια παράστασης: 90’
Εισιτήρια στα ταμεία των θεάτρων και μέσω της more.com:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/thelo-na-sou-kratao-to-xeri/
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
«Θέλω να σου κρατάω το χέρι» του Τάσου Ιορδανίδη
Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Θάλεια Ματίκα
Σκηνικά-κοστούμια: ΗλένιαΔουλαδίρη
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πατεράκης (2021-22), ΕλίναΓιουνανλή (2022-23)
Official Trailer: Jaco and the Magic beans
Video (Στιγμιότυπα παράστασης): LiccoricePizza
Σχεδιασμός ήχου: Στέφανος Κεραμίδας
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καρτσαφλέκη
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | ArtEnsemble
Διεύθυνση θεάτρου: Μανώλης Φραγκάκης
Παίζουν: Τάσος Ιορδανίδης – Θάλεια Ματίκα
Το πρόγραμμα της περιοδείας:
Πεμ, 25/6 | 21:00
Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου – Παπάγου, Αττική
Κορυτσάς, 6η Στάση
Από20€
Παρ, 26/6 | 21:30
Βεάκειο Θέατρο, Πειραιάς – Πειραιάς, Αττική
Ηρακλείου 13,Πειραιάς 185 33
Από20€
Τετ, 1/7 | 21:30
Υπαίθριο Παραποτάμιο Θέατρο Δήμου Αρταίων– Άρτα
Δημοτική Κοινότητα
Από20€
Πεμ, 2/7 | 21:30
Υπαίθριο Θέατρο Καστράκι – Γρεβενά
Από20€
Παρ, 3/7 | 21:30
Υπαίθριο Θέατρο Πτολεμαΐδας – Πτολεμαΐδα, Κοζάνη
Μεγάλου Αλεξάνδρου 2-14
Από20€
Σαβ, 4/7 | 21:30
Θέατρο στο Δασάκι Αριδαίας – Αριδαία, Πέλλα
Από20€
Δευ, 6/7 | 21:30
Θέατρο Γαβαλιώτισσας – Έδεσσα, Πέλλα
Από20€
Τρι, 7/7 | 21:30
ΑΝΟΙΧΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΔΙΠΑΕ ΣΕΡΡΩΝ – Σέρρες
Σέρρες, 621 24
Από 20€
Πεμ, 9/7 | 21:30
Θερινό Δημοτικό Θέατρο Κομοτηνής – Κομοτηνή, Ροδόπη
Simeonidou 1, Komotini 691 00
Από20€
Παρ, 10/7 | 21:30
Ανοιχτό Θέατρο Ορεστιάδας – Ορεστιάδα, Έβρος
Από20€
Κυρ, 12/7 | 21:30
Θέατρο Αλτιναλμάζη – Αλεξανδρούπολη, Έβρος
Αλεξανδρούπολη
Από20€
Δευ, 13/7 | 21:30
Θερινό Δημοτικό Αμφιθέατρο Ξάνθης – Ξάνθη
Ξάνθη
Από20€
Τρι, 14/7 | 21:30
Φρούριο Καβάλας – ΚαβάλαΕρμιόνης
Από20€
Τετ, 15/7 | 21:30
Θέατρο Κήπου – Θεσσαλονίκη
Έναντι ΧΑΝΘ
Από20€
Πεμ, 16/7 | 21:30
Θέατρο Κήπου – Θεσσαλονίκη
Έναντι ΧΑΝΘ
Από20€
Παρ, 17/7 | 21:30
Θέατρο Κήπου – Θεσσαλονίκη
Έναντι ΧΑΝΘ
Από20€
Κυρ, 19/7 |21:30
Δημοτικό Θέατρο Πάρκου Κατερίνης – Κατερίνη, Πιερία
Από20€
Δευ, 20/7 | 21:30
Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη – Βόλος, Μαγνησία
Πλατεία Ρήγα Φεραίου
Από20€
Τρι, 21/7 | 21:30
Κηποθέατρο Αλκαζάρ – Λάρισα
Από20€
Τετ, 22/7 | 21:30
Ανοιχτό Θέατρο Μητρόπολης – Καρδίτσα
Από20€
Πεμ, 23/7 | 21:30
Υπαίθριο θέατρο ΕΗΜ – Φρόντζου – Γιάννενα, Ιωάννινα
Από20€
Παρ, 24/7 | 21:30
Κηποθέατρο Δημοτικού Πάρκου – Αγρίνιο, Αιτωλοακαρνανία
Από20€
Τρι, 28/7 | 21:30
Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη, Αττική
Νεαπόλεως 58
Από20€
Τετ, 29/7 | 21:30
AlexCinema – Πόρτο Ράφτη, Αττική
Από20€
Δευ, 3/8 | 21:30
Ανοικτό Θέατρο Δήμου Λευκάδας – Λευκάδα
Αγγέλου Σικελιανού 31
Από20€
Τρι, 4/8 | 21:30
Δημοτικό Κηποθέατρο “Γιάννης Ρίτσος” – Πρέβεζα
Από20€
Τετ, 5/8 | 21:30
Ανοιχτό Θέατρο Μεσολογγίου – Μεσολόγγι, Αιτωλοακαρνανία
Επαρχιακή Οδός Μεσολογγίου Αλυκών Τουρλίδας 27, 302 00, Μεσολόγγι
Από20€
Πεμ, 6/8 | 21:30
Θέατρο «Γ. Παππάς» – Αίγιο, Αχαΐα
Ν. Πλαστήρα 19 και Κανελλοπούλου
Από20€
Παρ, 7/8 | 21:30
Ανοιχτό θέατρο Καλαμάτας – Καλαμάτα, Μεσσηνία
Σπάρτης & Αλαγονίας, Καλαμάτα 241 00
Από20€
Σαβ, 8/8 | 21:30
Θέατρο “Παντελής Ζερβός” – Λουτράκι, Κόρινθος
Dexameni Park, Chatzopoulou 50, Loutraki 203 00
Από20€
Τρι, 18/8 | 21:00
Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας – Σαλαμίνα, Αττική
Από20€
Τετ, 19/8 | 21:00
Αθλητικό & Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης – Νέα Μάκρη, Αττική
Λεωφόρος Μαραθώνος 196,Μαραθώνας 190 05
Από20€
Πεμ, 20/8 | 21:00
Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο – Λαύριο, Αττική
Από20€
Παρ, 21/8 | 21:00
Θέατρο Ορέστης Μακρής – Χαλκίδα, Εύβοια
Από20€
Δευ, 24/8 | 21:00
Θέατρο Ανατολικής Τάφρου – Χανιά
Νικηφόρου Φωκά και Κύπρου
Από20€
Τρι, 25/8 | 21:00
Θέατρο “Ερωφίλη” – Ρέθυμνο
Ρέθυμνο 741 31
Από20€
Τετ, 26/8 | 21:00
Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης – Ηράκλειο
Γεωρ. Γεωργιάδου 1
Από20€
Πεμ, 27/8 | 21:00
Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης – Ηράκλειο
Γεωρ. Γεωργιάδου 1
Από 20€
“Η Καντάδα των Λύκων – Wolves Serenade”
ΚΕΙΜΕΝΟ / ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κλεοπάτρα Εμμανουήλ Κυριακοπούλου
Πρεμιέρα: 3 Ιουνίου στις 9:00 στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο θέατρο Εμπρός
Ένας έρωτας που σκοτώνει. Ένας θάνατος που ερωτεύεται. Μια μοίρα που εκδικείται.
«Η Καντάδα των Λύκων» είναι ένα έργο που ταξιδεύει μέσα από την ιστορία, τον μύθο και το ανθρώπινο πάθος.
Στην Αρχαία Ελλάδα 1000 π.χ. τρία αδέρφια, ο Έρωτας, ο Θάνατος και η Μοίρα βαριούνται την αιωνιότητα και την αθανασία τους. Έτσι ξεκινούν ένα παιχνίδι εξουσίας πάνω στους θνητούς, που θα εκτυλιχθεί σε τρεις αιώνες, από την Τρανσυλβανία του 1456, στη Φλωρεντία του 1450 και το Παρίσι, το Λονδίνο και τη Ρώμη του 1750, μέχρι τη Νέα Ορλεάνη του 1781.
Ο Έρωτας θα γνωρίσει την αφοσίωση. Ο Θάνατος θα πληρώσει το τίμημα της αγάπης. Και η Μοίρα θα ανακαλύψει πως ακόμα και η ίδια μπορεί να πληγεί.
Μέσα από μια σκηνική αφήγηση με συμβολισμούς, έντονες εικόνες και τη μουσική των λύκων που τραγουδούν στον νυχτερινό ουρανό, «Η Καντάδα των Λύκων» εξερευνά τα όρια μεταξύ έρωτα και θανάτου, τέχνης και προδοσίας, μοίρας και ελευθερίας.
Ένας μύθος για το πόσο μακριά μπορεί να φτάσει κανείς για να αγαπήσει και πόσο να πληρώσει όταν προδώσει.
Ταυτότητα Παράστασης:
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Κλεοπάτρα Εμμανουήλ Κυριακοπούλου
Κοστούμια/ Μακιγιάζ: Δομνίκη Καστανάκη
Υπεύθυνος Social Media: Πάνος Τσαλιγόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Ντάσιος
Ήχος/Φώτα: Αναλογικός Δημήτρης
Προβολή Projections: Μαρία Έλενα Τσαγκάλη
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Κλεοπάτρα Εμμανουήλ Κυριακοπούλου, Γεωργία Κακαρίνου, Δέσποινα Κασιώτη, Δομνίκη Καστανάκη, Γιάννης Ντάσιος, Πάνος Τσαλιγόπουλος
Γραφίστας: Γιώργος Καστανάκης
Σκηνοθεσία Τρέιλερ: Κλεοπάτρα Εμμανουήλ Κυριακοπούλου, Δομνίκη Καστανάκη
Φωτογραφίες/Video: Δομνίκη Καστανάκη
Ηχοτοπία/Μιξάζ/Μοντάζ: Κλεοπάτρα Εμμανουήλ Κυριακοπούλου
Special Thanks to : Αντρέας Καραμολέγκος, Εύα Κράουζε, Σοφία Αλεξανιάν, Αλκμήνη, Δήμητρα Μπακογιαννάκη
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
3, 4, 7, 9, 10, 11, 12 Ιουνίου στις 21:00
Διάρκεια: 100 λεπτά
ΕΙΣΟΔΟΣ ΜΕ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΣΥΝΕΙΣΦΟΡΑ
Πληροφορίες: 6944769355
Η Έφη Ρευματά και ο Πάνος Τσαλιγόπουλος συμμετέχουν στο 1ο Θεατρικό Αναλόγιο νέων δημιουργών του τμήματος θεατρικών σπουδών του ΕΚΠΑ το Σάββατο 23 και την Κυριακή 24 Μαίου στο θέατρο Μαβίλη.
18 νέα έργα φοιτητών και αποφοίτων παρουσιάζονται για πρώτη φορά (σε μορφή θεατρικού αναλογίου)
Η είσοδος είναι ελεύθερη (περισσότερα…)
Μετά την θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς το «Έργο δύο προσώπων» του κορυφαίου Αμερικανού συγγραφέα Τενεσί Ουίλιαμς, σε σκηνοθεσία Νάνας Παπαδάκη, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του και παρουσιάζεται, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, σε επιλεγμένους σταθμούς στην Ελλάδα.
Η παράσταση, αφού ολοκλήρωσε τον πρώτο κύκλο παραστάσεων στην Αθήνα, ταξιδεύει σε Κρήτη, Πάτρα, Θεσσαλονίκη, με τον Βαγγέλη Παπαδάκη και τη Νάνα Παπαδάκη να ενσαρκώνουν το πρωταγωνιστικό δίδυμο.
Στο «Έργο Δύο Προσώπων» του Τενεσι Ουίλιαμς συναντώνται ο Σάμιουελ Μπέκετ, η «Νύχτα Πρεμιέρας» του Τζον Κασσαβέτη, το «Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα» του Λουίτζι Πιραντέλο, το «Άσμα του Σολομώντα», ακόμη και το «Σπήλαιο του Πλάτωνα», σε ένα παιχνίδι ανάμεσα στη φαντασία και στην πραγματικότητα, ανάμεσα στον εγκλεισμό και στην υπέρβαση, στη λειτουργία του θεάτρου ως καθρέπτη της ατομικής και συλλογικής μας συνείδησης.
Η παράσταση τελεί υπό την Αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής και συγκεντρώνει ήδη το ενδιαφέρον στις ΗΠΑ. Το Ελληνικό Ινστιτούτο Ηνωμένων Πολιτειών των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, με πρόεδρο την DeeGee Lester, βρίσκεται στα αρχικά στάδια των συνομιλιών για τη διοργάνωση περιοδείας σε διάφορες πόλεις των ΗΠΑ, την επόμενη άνοιξη, η οποία θα συμπέσει με τις εκδηλώσεις για τα γενέθλια του Τενεσί Oυίλιαμς.
Το έργο έχει γραφτεί πολλές φορές απ’ τον συγγραφέα απ’ το 1966 έως το 1975 κι έχει επίσης ανέβει σε διαφορετικές εκδοχές σε όλο τον κόσμο. Η ομάδα παρουσιάζει την εκδοχή που ενέκρινε ο ίδιος και κυκλοφορεί στον συγκεντρωτικό τόμο με όλα του τα έργα.
https://www.ticketservices.gr/event/ergo-dyo-proswpwn/?lang=el
Για μία μοναδική παράσταση στη Θεσσαλονίκη την Πέμπτη 21/5 στις 21.00 στο Μαιευτήριο Comedy Club!
Κείμενα, παρουσίαση Δημήτρης Δημόπουλος, στο Μαιευτήριο Comedy Club, Ηρώδου 4 Αττικού, Θεσσαλονίκη
διάρκεια: 90’
εισιτήρια: 10€ προπώληση, 12€ στην είσοδο
Πώς χωράνε 30 χρόνια κωμωδίας σε μία παράσταση; Δύσκολα, οπότε ας το αφήσουμε στην τύχη! Ο Δημήτρης Δημόπουλος, από τους πρώτους σταντ-απ κωμικούς στην Ελλάδα, συγκεντρώνει τα κείμενά του καθώς και αφηγήσεις από απρόσμενα συμβάντα στη μακρόχρονη πορεία του στην κωμωδία και κληρώνει τι θα παίξει κάθε φορά. Το αποτέλεσμα: μια μοναδική παράσταση σε κάθε Ανθολόγιο με αποσπάσματα από τα πρώτα του κείμενα στις Νύχτες Κωμωδίας και το κλασικό πια Αντί Διδακτορικού μέχρι το άκρως πρωτότυπο σόλο του Καμένος στη Μετάφραση.
Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Σκέπης Κέντρου Πολιτισμού Ιδρύματος Δημήτρης Δημόπουλος (ΣΚΠΙΔΔ).
https://www.more.com/gr-el/tickets/standupcomedy/anthologio-30-xronia-stant-ap-thessaloniki/
Πώς χωράνε 30 χρόνια κωμωδίας σε μία παράσταση; Δύσκολα, οπότε ας το αφήσουμε στην τύχη! Ο Δημήτρης Δημόπουλος, από τους πρώτους σταντ-απ κωμικούς στην Ελλάδα, συγκεντρώνει τα κείμενά του καθώς και αφηγήσεις από απρόσμενα συμβάντα στη μακρόχρονη πορεία του στην κωμωδία και κληρώνει τι θα παίξει κάθε φορά. Το αποτέλεσμα: μια μοναδική παράσταση σε κάθε Ανθολόγιο με αποσπάσματα από τα πρώτα του κείμενα στις Νύχτες Κωμωδίας και το κλασικό πια Αντί Διδακτορικού μέχρι το άκρως πρωτότυπο σόλο του Καμένος στη Μετάφραση.
https://www.more.com/gr-el/tickets/standupcomedy/anthologio-30-xronia-stant-ap-se-mia-parastasi/
Ο Καραγκιόζης Ριγολέττος μόλις προστέθηκε στο κανάλι της @greeknationalopera όπως βιντεοσκοπήθηκε στην @gnoalternativestage!
Μουσική: Τζουζέππε Βέρντι
Πρωτότυπο λιμπρέτο: Φραντσέσκο Μαρία Πιάβε
Μουσική προσαρμογή: Λίνα Ζάχαρη
Κείμενο: Δημήτρης Δημόπουλος, Αλέξανδρος Μελισσηνός
Απόδοση στίχων: Δημήτρης Δημόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας
Ερμηνεύουν: Μάνος Κοκκώνης, Γιάννης Σελητσανιώτης, Μαριλένα Στριφτόμπολα
Καραγκιοζοπαίχτης: Αλέξανδρος Μελισσηνός
Φίλος του Καραγκιόζη: Δημήτρης Δημόπουλος
Πιάνο: Μάρκος Κώτσιας
https://tv.nationalopera.gr/mousiko-theatro-gia-paidia-kai-neous/o-karagiozis-rigolettos/
Μια ξεχωριστή σκηνική αναβίωση με έναν εξ ολοκλήρου ελληνικό θίασο με τον Γιώργο Δεπάστα να έχει κάνει τις μεταφράσεις των κειμένων στα ελληνικά και την Βίκυ Βολιώτη να ερμηνεύει.
Ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της σπουδαίας χορογράφου Pina Bausch, το Kontakthof, επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο από τις 17 Απριλίου, σε σύμπραξη με το Pina Bausch Foundation.
Να θυμίσουμε ότι η πρώτη παρουσίασή του στην Ελλάδα έγινε πριν 37 χρόνια στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, τον Σεπτέμβριο του 1988, από το Tanztheater Wuppertal.
Η παράσταση είχε ανέβει πριν από 4 μήνες, τον Δεκέμβριο 2025 και τώρα επιστρέφει μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε.
