Ειδήσεις
Το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή παρουσιάζει στο Μουσείο του στην Αθήνα ένα αφιέρωμα στον διακεκριμένο καλλιτέχνη Γιάννη Ψυχοπαίδη, με τίτλο «Γιάννης Ψυχοπαίδης: Τοπία της Μνήμης. Αυτά που κράτησα», από τις 20 Μαΐου έως τις 4 Οκτωβρίου 2026.
Η έκθεση χαρτογραφεί την καλλιτεχνική πορεία του Γιάννη Ψυχοπαίδη από το 1962 έως σήμερα, μέσα από 70 έργα. Ιδιαίτερη σημασία συνιστά το γεγονός ότι πρόκειται για έργα τα οποία ο ίδιος ο καλλιτέχνης επέλεξε να κρατήσει για την ιδιωτική του συλλογή και προσφέρουν μια σπάνια, εσωτερική ματιά στο έργο και τις επιλογές του.
Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης έκανε την εμφάνισή του στο εικαστικό προσκήνιο μέσα στο κλίμα φιλελευθερισμού της δεκαετίας του 1960, ως εξέχον μέλος της Ομάδας Τέχνης Α, της ομάδας των Νέων Ελλήνων Ρεαλιστών, καθώς και του Κέντρου Εικαστικών Τεχνών. Ήδη από το ξεκίνημα της πορείας του, τα έργα του αποτελούν απτά δείγματα μιας νεοπαραστατικής στροφής που γινόταν αισθητή σε παγκόσμια κλίμακα και αναπόφευκτα είχε φτάσει και στην Ελλάδα. Η γονιμότητα και η παραγωγικότητά του στον νεοπαγή νεορεαλιστικό χώρο οφείλεται, εν μέρει ίσως, στη σύζευξη δυο κόσμων: της ελληνοπρεπούς και της δυτικότροπης εικαστικής παιδείας. Ένα σταυροδρόμι δυο κόσμων που, χωρίς να συγχέονται, του επέτρεψαν γόνιμες διαδραστικές καλλιτεχνικές ανταλλαγές, ενισχύοντάς τον να σταθεί ενάντια σε φαινόμενα του βίαιου εκβιομηχανισμού και της χωρίς μέτρο κατανάλωσης.
Η έκθεση παρουσιάζεται σε 20 κεφάλαια, τα οποία έχουν διαμορφωθεί σύμφωνα με τις αφηγήσεις και τις επεξηγήσεις του ίδιου του καλλιτέχνη. Ενδεικτικά, ξεκινώντας με μια σειρά έργων του 1962 τα οποία αποτελούν και την αφετηρία της ουσιαστικής πορείας του Γιάννη Ψυχοπαίδη, ακολουθούν έργα του 1967 που αποτυπώνουν το κλίμα της έντονης πολιτικής και κοινωνικής αναταραχής της εποχής.
Το «Μάθημα Ανατομίας» ξετυλίγει την έντονη σχέση του καλλιτέχνη με την ανατομία που ξεκινά από τα φοιτητικά του χρόνια. Η σχέση αυτή αντανακλάται επίσης στην ενότητα της έκθεσης όπου τα πρόσωπα μοιάζουν να κουβαλούν τραύματα που δεν είναι απαραίτητα ορατά – ακόμα και τα γυμνά μοντέλα, που εκ πρώτης όψεως παραπέμπουν σε μια ερωτική παρουσία, αποδίδονται ως σώματα εύθραυστα και σχεδόν τραυματισμένα. Η σειρά «Το γράμμα που δεν έφτασε», στην οποία αναμειγνύονται διαφορετικά στοιχεία καθημερινότητας και προσωπικών αναφορών, έχει δημιουργηθεί με τη χρήση ετερόκλητων υλικών. Η «Νύχτα στις Βρυξέλλες», μια σειρά έργων που δημιούργησε ο καλλιτέχνης μετά την εγκατάστασή του στις Βρυξέλλες το 1986, εστιάζει στην αλληλεπίδραση ανάμεσα στον εσωτερικό και τον εξωτερικό χώρο, το προσωπικό δωμάτιο και την εικόνα της πόλης έξω από τα παράθυρα, ενώ ο κύκλος έργων του 1999 «Αναφορά στον Goya» είναι μια καταγγελία κατά του πολέμου, που συνδέει τις τραυματικές εικόνες του παρελθόντος με τα σύγχρονα γεγονότα.
Ο «Χρησμός», από τα πλέον εμβληματικά έργα του δημιουργού, ξεχωρίζει για τη σύνθετη και πολυεπίπεδη μορφή του με μια εξαιρετικά ευρεία θεματική η οποία καλύπτει τον σύγχρονο και τον αρχαίο πολιτισμό, ενώ οι αναφορές στην κλασική αρχαιότητα είναι εμφανείς και στη σειρά έργων που αντλούν την έμπνευσή τους από τις μεγάλες πυρκαγιές του 2007 στην Αρχαία Ολυμπία και εξερευνούν τη σχέση ανάμεσα στο ζωντανό παρόν και σε έναν κλασικό κόσμο που λειτουργεί ως σημείο αναφοράς.
Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο Κυριάκος Κουτσομάλλης, Γενικός Διευθυντής του Ιδρύματος B&E Γουλανδρή.
Η έκθεση «Τοπία της μνήμης – Αυτά που κράτησα» εγκαινιάζεται στις 20 Μαΐου στο Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή
Η νέα έκθεση που εγκαινιάζεται στις 20 Μαΐου στο Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή με τον τίτλο «Γιάννης Ψυχοπαίδης- Τοπία της μνήμης, αυτά που κράτησα» δεν αποτελεί μια αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στον μεγάλο Έλληνα καλλιτέχνη αλλά μια παρουσίαση έργων που εκείνος κράτησε μακριά από τη θέα του κοινού σε διάφορες περιόδους της ζωής του και της καλλιτεχνικής του δημιουργίας. Θα λέγαμε επομένως ότι είναι μια αφήγηση, χωρισμένη σε 20 κεφάλαια, που σκιαγραφούν την πορεία του Γιάννη Ψυχοπαίδη από το 1962 έως και σήμερα. Την έκθεση έχει επιμεληθεί ο Κυριάκος Κουτσομάλλης, ο οποίος πέρασε πολύ χρόνο με τον Γιάννη Ψυχοπαίδη ώστε να καταφέρουν να περάσουν μαζί στην παρουσίαση αυτό το προσωπικό στοιχείο που διατρέχει την έκθεση.
Η Σοφίκα Ελευθερουδάκη και η Ειρήνη Γρατσία έδωσαν μία συνέντευξη στον Τάκη Σκριβάνο και το Athens Voice στις 30.4.2026:
Θα ζούσατε σε μια ιστορική πολυκατοικία 100 χρόνων;
Δύο πολυκατοικίες, ένας αιώνας ζωής: Όσα έχουν δει τα κτίρια της Λουκιανού, Χάρητος και Πατριάρχου Ιωακείμ 21 στο Κολωνάκι
Θα ’τανε λίγο μετά την Κατοχή. Μια μικρούλα, 10-11 χρονών, που πριν λίγο καιρό είχε μετακομίσει με την οικογένειά της στο σπίτι της Πατριάρχου Ιωακείμ 21, επέστρεφε σπίτι κι ετοιμαζόταν να χτυπήσει το κουδούνι. Τότε είδε μια πολύ καλοντυμένη κυρία να έρχεται και να περνάει το κατώφλι της πολυκατοικίας. Ανοίγοντας η πόρτα, τρύπωσε και η μικρή μαζί της. Και της έκανε εντύπωση ο τρόπος που την κοίταξε η καλοντυμένη γυναίκα. Τελείως υποτιμητικά, σαν να της έλεγε «τι θες κι εσύ να βρίσκεσαι στον ίδιο χώρο με εμένα». Το μικρό κορίτσι ζει και σήμερα στην πολυκατοικία της Πατριάρχου Ιωακείμ. Η άλλη γυναίκα ήταν η πριγκίπισσα Αλίκη (1885-1969), η οποία επισκεπτόταν εκείνη τη μέρα τον γιατρό Δοξιάδη. Είναι μία από τις εκατοντάδες ιστορίες που έχει να πει αυτό το σπίτι, στη συμβολή των οδών Λουκιανού, Χάρητος και Πατριάρχου Ιωακείμ 21 (από εδώ η κύρια είσοδος), όπως και το απέναντι, στη γωνία Λουκιανού 34 και Χάρητος 15. (περισσότερα…)
Μια νέα εποχή ξεκίνησε για το Ολυμπιακό Κωπηλατοδρόμιο του Σχοινιά. Σε μια λαμπρή τελετή η εμβληματική εγκατάσταση παραδόθηκε πλήρως ανακαινισμένη και λειτουργική στους Έλληνες πρωταθλητές, έτοιμη να αποτελέσει ξανά το ορμητήριο για νέες διεθνείς επιτυχίες.
Η ριζική ανακαίνιση της ολυμπιακής υποδομής, η οποία δημιουργήθηκε το 2003 για τους Αγώνες της Αθήνας αλλά έκτοτε αντιμετώπιζε σοβαρά λειτουργικά προβλήματα και φθορές, υλοποιήθηκε από την Ελληνική Ολυμπιακή Επιτροπή (ΕΟΕ) με την καθοριστική συμβολή και στήριξη της Alpha Bank. Στόχος της μεγάλης αυτής παρέμβασης ήταν η δημιουργία ενός σύγχρονου αθλητικού κέντρου υψηλών προδιαγραφών, αντάξιου της ιστορίας της ελληνικής κωπηλασίας.
ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΟΥ ΑΝΑΚΑΙΝΙΣΜΕΝΟΥ ΟΛΥΜΠΙΑΚΟΥ ΚΩΠΗΛΑΤΟΔΡΟΜΙΟΥ ΣΤΟ ΣΧΟΙΝΙΑ (ΘΑΝΑΣΗΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ / EUROKINISSI)
Περισσότερα:
Η ταινία «Μη γελάτε, θα σας δει ο κόσμος» είναι μια γλυκόπικρη «γυναικεία ιστορία» που ακολουθεί μια γυναίκα κοντά στα 40, την Μαρία, τις πρώτες μέρες αφότου μαθαίνει ότι είναι έγκυος.
Με πρωταγωνίστριες την Μαρία Αποστολακέα (Μαρία), την Μαντώ Γιαννίκου (στον ρόλο της αδελφής της), όπως και τον Ακύλλα Καραζήση, η ταινία μιλά για καυτά σύγχρονα ζητήματα, από τη μητρότητα και την ελευθερία επιλογής, ως το δικαίωμα της γυναίκας στο σώμα της. Αυτή η μικρή παραγωγή του Τάσου Κορωνάκη και της Laika Productions άνοιξε την περασμένη εβδομάδα στο Newman Cinema όπου προβαλλόταν μέχρι χθες, και εν καιρώ θα πραγματοποιήσει προβολές σε πολλές πόλεις και σε θερινά σινεμά (18 και 25 Μαΐου, Στέλλα)
Μαντώ Γιαννίκου – Μην γελάτε, θα σας δει ο κόσμος στο Los Angeles Greek Film Festival
Ομαδική έκθεση
Εγκαίνια Έκθεσης : Τρίτη 21 Απριλίου 2026, 19.30-21.30
Διάρκεια έκθεσης: 21 Απριλίου 2026 – 16 Μαΐου 2026
Η Γκαλερί Σκουφά με μεγάλη χαρά παρουσιάζει την καινούργια ομαδική έκθεση με τίτλο «Οι Αυτοδίδακτοι: Από τον Θεόφιλο στις μέρες μας». Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τρίτη 21 Απριλίου, στις 19:30 – 21:30 και θα διαρκέσει μέχρι τις 16 Μαΐου 2026.
Η έκθεση χαρτογραφεί μια εικαστική διαδρομή που εκτείνεται από το έργο του Θεόφιλου έως τη σύγχρονη εικαστική έκφραση, αναδεικνύοντας τη διαχρονική παρουσία της αυτοδίδακτης δημιουργίας στην τέχνη. Πρόκειται για μια γέφυρα ανάμεσα σε διαφορετικές εποχές, όπου η ανάγκη για έκφραση υπερβαίνει τα όρια της ακαδημαϊκής εκπαίδευσης και αναδεικνύει την προσωπική διαδρομή μάθησης και δημιουργίας.
Από τη λαϊκή εικονογραφία και τη βιωματική αφήγηση έως τις σύγχρονες αναζητήσεις και τα προσωπικά ιδιώματα, η αυτοδίδακτη ζωγραφική αποκαλύπτει εκφραστικούς τρόπους που δεν υπακούουν σε κανόνες, αλλά γεννιούνται από την εσωτερική ανάγκη για δημιουργία.
Στην έκθεση συμμετέχουν τόσο παλαιότεροι, γνωστοί καλλιτέχνες, όσο και νεότεροι, καταξιωμένοι, οι οποίοι έχουν ξεχωρίσει για τη δυναμική της δουλειάς τους. Παρά τις διαφορετικές αφετηρίες και επιρροές, μοιράζονται το ίδιο πάθος για την τέχνη και την ελευθερία της έκφρασης, αποδεικνύοντας ότι η δημιουργικότητα δεν περιορίζεται από ακαδημαϊκά πλαίσια.
Σκοπός της έκθεσης ακόμα είναι να γιορτάσει την επικείμενη επέτειο εκατό ετών από την επίσημη πρώτη εμφάνιση αυτοδίδακτων καλλιτεχνών (1928-2028) στο Άσυλον Τέχνης του Νίκου Βέλμου (“Έκθεσις Ασπουδάχτων Καλλιτεχνών”). Είναι ταυτόχρονα και η πρώτη εμφάνιση του μαθητή ακόμα τότε Γιάννη Τσαρούχη, πριν καν εισαχθεί στην Σχολή Καλών Τεχνών.
Η έκθεση συνοδεύεται από εικονογραφημένο κατάλογο με εισαγωγή του Μ.Ζ. Κοπιδάκη και κείμενο των Ελένης Καλλιγά – Ν.Π. Παΐσιου που επισημαίνει την ιστορική διάσταση της πρόσληψης και της τελικής αποδοχής των αυτοδίδακτων καλλιτεχνών στην Ελλάδα.
Καλλιτέχνες της έκθεσης:
Αλέξης Ακριθάκης, Μίνως Αργυράκης, Σοφία Καλογεροπούλου, Κάππου, Φώτης Κόντογλου, Μποστ, Μαρία Πωπ, Niki de Saint Phalle, Ευγένιος Σπαθάρης, Σκλάβαινας, Ίρις Χαραμή, Θεόφιλος Χατζημιχαήλ, Αλέξης Πλάτων Χατζημιχάλης, Έρση Χατζημιχάλη, Γιώργος Χαρίδημος, Νικόλαος Α. Χριστόπουλος.
Λένα Κιτσοπούλου – Συνέντευξη: Η συγγραφέας, ηθοποιός, ζωγράφος και τραγουδίστρια μιλάει για το νέο της βιβλίο, τις θεατρικές παραστάσεις «Σωσμένος» και «Βάκχες», τη ζωή της.
Επέστρεψε με το νέο της βιβλίο «Ο συμβολισμός της λεοπάρδαλης», κάνει την τελειωμένη μάνα στον «Σωσμένο» του Βασίλη Μπισμπίκη και ετοιμάζεται για «ταραχή» με τον Λευτέρη Πανταζή στις «Βάκχες».
Έπειτα από μία δεκαετία η Λένα Κιτσοπούλου έχει ένα νέο βιβλίο για την Κική που έγινε Λάμπρος και ξαναπέφτει στον έρωτα της ζωής του, αυτόν που ως κοριτσάκι άφησε πίσω – «Ο συμβολισμός της λεοπάρδαλης» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μεταίχμιο. Μετά τους μονολόγους όπου σολάρει την παράνοια της διπλανής πόρτας και τους αυτοσχέδιους διαλόγους με τον Βασίλη Μπισμπίκη στον «Σωσμένο» του Έντουαρντ Μποντ, φεύγει γρήγορα από το Cartel, γιατί αυτή την περίοδο πηγαινοέρχεται σε νοσοκομεία.
Περισσότερα στο Athens Voice:
Αν οι άνθρωποι μπορούσαν να μιλήσουν απευθείας με τα ζώα, τα φυτά και τον φυσικό κόσμο,ο τρόπος με τον οποίο σκεφτόμαστε την κλιματική αλλαγή θα διέφερε και πώς; Το Goethe Institut Athen προσκαλεί το κοινό στο Ecological Translation, ένα πρότζεκτ του Alexander Damianos και της Asya Yaghmurian για την κλιματική αλλαγή και την οικολογική μετάφραση.
Το εγχείρημα θέτει καίρια και επιτακτικά ερωτήματα που αφορούν τη σχέση μας με το φυσικό περιβάλλον, την τεχνολογία, και την επικοινωνία μας με τα (μη) ανθρώπινα όντα. Περιλαμβάνει ένα διήμερο διεπιστημονικό συμπόσιο και μια εικαστική έκθεση, ενώ συνοδεύται από παράλληλες δράσεις – ένας συμμετοχικός ηχητικός περίπατος λειτουργεί ως εισαγωγή στο πρόγραμμα, το οποίο ολοκληρώνεται με μια συζήτηση.
Στην έκθεση που επιμελείται η Asya Yaghmurian παρουσιάζονται έργα οχτώ σύγχρονων
δημιουργών, συγκεκριμένα της Κυριακής Γονή, του Abelardo Gil-Fournier, της Nona Inescu, της Agata Ingarden, του Bill Kouligas, της Raffaela Naldi Rossano, της Zoë Paul και της Jenna Sutela. Στο συμπόσιο συμμετέχουν ειδικοί από τα πεδία του δικαίου, της επιστήμης, της τεχνολογίας, της πολιτικής και της τέχνης, όπως οι Κατερίνα Γρέγου, Δάφνη Δραγώνα, Armen Avanessian, Alexander Damianos, Adriaan Eeckels, Orit Halpern, Iwona Janicka, Jussi Parikka, Luke Rendell, Max Ritts, Katharina Isabel Schmidt, Pratyusha Sharma, Bernhard Siegert, Tiziana Terranova, Yvonne Volkart και Joanna Zylinska. Στον περίπατο μας καθοδηγεί η Ελένη Ρήγα. Στην καταληκτική εκδήλωση συνομιλούν η Elahe Rajabiani, ο Περικλής Τερλιξίδης και η Κατερίνα Τερλιξίδου.
Εγκαίνια: Τρίτη 28 Απριλίου, 18:00–19:00
Διάρκεια: 28 Απριλίου – 30 Μαΐου 2026
Διήμερο συμπόσιο Τρίτη 28 Απριλίου, 11:00–18:00
Τετάρτη 29 Απριλίου
Την Παρασκευή 22 Μαΐου και ώρα 19:30, το Ιωνικό Κέντρο στην Πλάκα μετατρέπεται σε σκηνικό μιας υψηλής αισθητικής μουσικής αναδρομής. Ο Τενόρος Στυλιανός Σκιάδας και ο Δημήτρης Γιάκας ξετυλίγουν το νήμα των αισθήσεων σε μια μουσική συνάντηση από τη Βιέννη ως την Αθήνα. Η βραδιά εμπλουτίζεται από την παρουσία της εξαιρετικής σοπράνο Κατερίνας Βασιλειάδου και του μπάσου Ευάγγελου Χατζησταύρου, οι οποίοι συμμετέχουν ως προσκεκλημένοι, προσθέτοντας τη δική τους ιδιαίτερη χροιά στο αφιέρωμα. Το πρόγραμμα αποτελεί μια εκλεπτυσμένη ανθολόγηση έργων που ιχνηλατούν το πάθος, την προσμονή και την αέναη αναζήτηση στα μυστικά μονοπάτια του ερωτα, οι καλλιτέχνες ξεδιπλώνουν πτυχές του που συχνά παραμένουν ανέκφραστες, συνθέτοντας ένα μουσικό οδοιπορικό αφιερωμένο στη δύναμη που κινεί τον κόσμο: τον έρωτα.
Συντελεστές:
– Στυλιανός Σκιάδας (Τενόρος): Με έδρα τη Βιέννη και επαγγελματική του πορεία στην Wiener Staatsoper, μεταφέρει στην ελληνική σκηνή τη διεθνή εμπειρία και την ερμηνευτική του δεινότητα.
– Δημήτρης Γιάκας (Πιάνο): Ο κορυφαίος πιανίστας, με τη μακρά πορεία στις μεγαλύτερες λυρικές σκηνές, εγγυάται την αισθητική αρτιότητα της βραδιάς.
– Κατερίνα Βασιλειάδου (Σοπράνο): Η διακεκριμένη σοπράνο συμπράττει σε επιλεγμένα μέρη του προγράμματος, ενισχύοντας τη δραματουργική δύναμη του ρεσιτάλ.
– Ευάγγελος Χατζησταύρου (Μπάσος): Συμβάλλει με το χαρακτηριστικό ηχόχρωμά του στη δραματουργία του προγράμματος.
https://www.ticketservices.gr/event/oi-xilies-opseis-tou-erwta-iwniko-kentro/?lang=el
Εφτά χρόνια Φεστιβάλ Αστυνομικής Λογοτεχνίας Agatha! Εφτά χρόνια εγκλήματα στην καρδιά της Αθήνας!
Το Φεστιβάλ Agatha ανοίγει ξανά τις πύλες του για έβδομη χρονιά. Το ετήσιο ραντεβού της αστυνομικής λογοτεχνίας που φέρνει κοντά αναγνώστες, συγγραφείς και εκδότες στη μεγάλη γιορτή του βιβλίου, έχει οριστεί για τον Μάιο και υπόσχεται μεγάλες εκπλήξεις στους φίλους της αστυνομικής λογοτεχνίας.
Η φετινή διοργάνωση αρχίζει στις 5 Μαΐου 2026, με pre festival events, με πρώτη την εκδήλωση με θέμα «Έγκλημα-άτομο-κοινωνία: Το έγκλημα στο μικροσκόπιο της Επιστήμης και της Λογοτεχνίας» και ολοκληρώνεται όπως κάθε χρόνο με τη μεγάλη εκδήλωση της Ελληνικής Λέσχης Συγγραφέων Αστυνομικής Λογοτεχνίας, με θέμα «Και ζήσαν αυτοί καλά; Παραμύθι και αστυνομική λογοτεχνία», στις 29 Μαΐου.
Το Φεστιβάλ κορυφώνεται το τριήμερο 15, 16 και 17 Μαΐου 2026, στο Πολεμικό Μουσείο (Βασ. Σοφίας & Ριζάρη 2, Αθήνα).
Φέτος, το Φεστιβάλ θα επισκεφθούν σημαντικοί συγγραφείς από το εξωτερικό, με πρώτο τον διάσημο Ισπανό συγγραφέα Arturo Pérez-Reverte που περιμέναμε για χρόνια! Επίσης θα έχουμε τη χαρά να υποδεχτούμε την B. A. Paris, από την Αγγλία, την Kristina Ohlsson, από τη Σουηδία, αλλά και τον Hugues Pagan, από τη Γαλλία.
Το πρόγραμμα του τριήμερου φεστιβάλ στο Πολεμικό Μουσείο θα είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον και «πυκνό» με ομιλίες, παρουσιάσεις και εργαστήρια για όλους.
Αξίζει να αναφέρουμε κάποια highlights όπως την πολυαναμενόμενη θεατρική παράσταση με πρωταγωνιστές τους αγαπημένους μας συγγραφείς, το μεγάλο αφιέρωμα στο true crime, το debate της Ελληνικής Λέσχης Συγγραφέων Αστυνομικής Λογοτεχνίας που φέτος έχει θέμα «Αστυνομική λογοτεχνία: Γυναικεία ή αντρική υπόθεση;», παρουσίαση της μεγάλης έρευνας για τη θυματοποίηση και των φόβο από το Eργαστήρι Eγκληματολογίας Tabula Rasa, ομιλία από επαγγελματίες ψυχικής υγείας για την εγκληματικότητα και τη βία παιδιών και εφήβων, παιχνίδια μυστηρίου για μικρούς και μεγάλους και roleplaying games, μουσική παράσταση με ρεμπέτικα τραγούδια, που αναφέρονται σε εγκλήματα, σεμινάρια δημιουργικής γραφής για παιδιά και για μεγάλους, μια πρωτότυπη εκδήλωση με θέμα «δυστοπία και graphic novels» και, φυσικά, την απονομή του Βραβείου Agatha σε γνωστό συγγραφέα για τη συνεισφορά του στην ελληνική αστυνομική λογοτεχνία.
Τέλος, αξίζει να αναφερθούμε στο αφιέρωμα στον Γιάννη Μαρή, τον «πατέρα» του ελληνικού αστυνομικού μυθιστορήματος το οποίο περιλαμβάνει την προβολή ταινίας βασισμένης σε βιβλίο του, όπως και έκθεση φωτογραφίας.
Εκτός από το Πολεμικό Μουσείο της Αθήνας, εκδηλώσεις θα φιλοξενηθούν στο βιβλιοπωλείο Monogram (Υμηττού 17, Χολαργός), στο Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα (Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο), στο NYX Esperia Palace Hotel Athens (Σταδίου 22 και Εδουάρδου Λω), στο The UpperHouse Athens (Βουκουρεστίου 3) στο καφέ Φίλιον (Σκουφά 34)και στο Woody Citygarden (Πατησίων 123).
Το 7ο Φεστιβάλ Αστυνομικής Λογοτεχνίας Agatha τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, στο πλαίσιo του προγράμματος This Is Athens και διοργανώνεται με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδας και του Σουηδικού Ινστιτούτου Αθηνών.
Στις 16 Μαίου 17.00 -19.00 η Κλαίρη Θεοδώρου θα υπογράφει αντίγραφα του βιβλίου της ” Μην το διαβάσεις” και θα συνομιλήσει με το κοινό της
Η Χριστίνα Βάζου (΄86) δημοσίευσε στο fb:
“Με μεγάλη χαρά θα ήθελα να σας προσκαλέσω στην Αθηναϊκή πρεμιέρα του ντοκιμαντέρ μας “I want to be a winner” την Τετάρτη 29 Απριλίου 2026, 07:30 μ.μ. στο Studio new star art cinema.
Γύρισα το ντοκιμαντέρ σε μία διάρκεια 4 ετών στο κέντρο φιλοξενίας ανήλικων προσφύγων Νεφέλη 2 της κοινωνικής οργάνωσης Κοινωνικό ΕΚΑΒ και στη συνέχεια ταξίδεψα στο Βέλγιο και την Ολλανδία για να το ολοκληρώσω. Βίωσα έναν κόσμο που αντιλαμβανόμουν έως τότε μονάχα επιγραμματικά. Εντυπωσιάστηκα από τη μοναδική σοφία με την οποία αντεπεξέρχονται τα παιδιά που γνώρισα, και συγκεκριμένα ο Nasir, ο Omran και ο Ferdinand στις δυσκολίες της ζωή τους. Θέλησα να καταγράψω τη στάση τους, τα όνειρα και τις ελπίδες τους ως πηγή θαυμασμού, έμπνευσης και δύναμης. Εύχομαι μέσα από το ντοκιμαντέρ αυτό να μπορέσω να μοιραστώ μαζί σας λίγες από τις πολύτιμες εμπειρίες ζωής που απέκτησα μαζί τους. Είμαι πολύ ευγνώμων για την εμπιστοσύνη που μου έδειξαν τα παιδιά και τη δυνατότητα που είχα να συναναστραφώ μαζί τους.
Μετά την προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση με τους συντελεστές του ντοκιμαντέρ και την ομάδα του Κοινωνικού ΕΚΑΒ. Η είσοδος είναι ελεύθερη με ελεύθερη συνεισφορά για την υποστήριξη του κινηματογράφου.
Studio new star art cinema
ΣΠΑΡΤΗΣ ΚΑΙ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ 33 ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΜΕΡΙΚΗΣ Τηλ 210-8640054
Η ταινία του Νικόλα Δημητρόπουλου «Μη γελάτε, θα σας δει ο κόσμος», με τους Μαρία Αποστολακέα, Μαντώ Γιαννίκου, Ακύλλα Καραζήση, Προμηθέα Αλειφερόπουλο, Μελίνα Πολυζώνη, Μαρία Καλιμάνη, Μαρίνα Σιώτου, Ανδρέα Κοντόπουλο, Ιωάννα Μπακαλάκου και Χάρη Καρύδη , μετά την πρεμιέρα της στο Φεστιβαλ Θεσσαλονίκης παρουσιάζεται στο LAGFF (Los Angeles Greek Film Festival)
«Η ταινία μιλά για τις προσωπικές αποφάσεις που συχνά κουβαλούν μέσα τους ολόκληρες κοινωνικές συγκρούσεις και για το πόσο δύσκολο είναι, ειδικά για μια γυναίκα, να τις πάρει με ελευθερία. Στο επίκεντρο βρίσκεται μια γυναίκα γύρω στα σαράντα, που συνειδητοποιεί πως αυτή ίσως είναι η τελευταία της ευκαιρία να αποκτήσει παιδί. Η απόφασή της γίνεται καθρέφτης των κοινωνικών πιέσεων, των φόβων και των προσδοκιών που τη συνοδεύουν. Ταυτόχρονα, κάθε τέτοια στιγμή δεν σημαίνει αναγκαστικά και μια τραγωδία, μπορεί να είναι απλά μια νέα αρχή», σημειώνει ο σκηνοθέτης.
Η Μαρία, που ζει σε ένα νησί, ανακαλύπτει πως είναι έγκυος όταν ταξιδεύει στην Αθήνα για το μνημόσυνο της μητέρας της, φιλοξενούμενη από τη θρήσκα αδερφή της. Η απρόσμενη εγκυμοσύνη στα σαράντα και μια συνάντηση που δεν περίμενε θα την οδηγήσουν να αντιμετωπίσει το παρελθόν της και να συνειδητοποιήσει πως μόνο αν συμφιλιωθεί με τις επιλογές της θα μπορέσει επιτέλους να γελάει, ό,τι κι αν πει ο κόσμος.
και μία συνέντευξη:
https://flix.gr/articles/maria-apostolakea-manto-giannikoy-interview.html
Το παραδοσιακό ανοιξιάτικο φεστιβάλ (traditionelles Frühlingsfest) με πολύ χορό και μουσική και με την απόφοιτό μας μουσικό και ηθοποιό Όλγα Καίσαρη (΄94) η οποία ζει και εργάζεται στη Βιέννη, θα γίνει στις 25 Απριλίου 2026. Σημειώστε την ημερομηνία και κάντε κράτηση.
Schutzhaus an der Schmelz
Tel: +43 650/5002272, E-Mail: verein@ovrakas.at
Η Λουίζα Αρκουμανέα έγραψε στο Lifo μία κριτική για την παράσταση «Σωσμένος» του Έντουαρντ Μποντ, σε ελεύθερη απόδοση από την ομάδα Cartel και σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη.
Καταφθάνει τρεκλίζοντας από επιθυμία και αλκοόλ. Την ώρα που δρασκελίζει το κατώφλι της, ούτε που φαντάζεται πως η μοίρα του έχει σφραγιστεί και ότι απ’ αυτό το σπίτι δεν θα φύγει ποτέ. Εκείνη αρχίζει να ελίσσεται προκλητικά μπροστά του με τη λευκή βινύλ φόρμα και την περούκα της, εκτελώντας τακουνοδαγκωματιές και ακροβατικά πάνω στα φτηνιάρικα έπιπλα. Εκείνος ολοένα παρασύρεται στη δίνη του πόθου του. Ξάφνου, εισέρχεται στο δωμάτιο ένας άνδρας. Περνάει δίπλα τους αμέριμνος, κατευθυνόμενος, όπως αποδεικνύεται, προς την τουαλέτα. Είναι ο πατέρας της Παμ. Ο Λεν (Αλέξανδρος Κουκιάς) ταράζεται, πάει να φύγει, η Παμ (Αναστασία Δέλτα) δεν τον αφήνει. Αρχίζει να πειράζει τον μεσήλικα που βογκάει μαρτυρικά εκτός του πεδίου οράσεώς μας. «Μπαμπάκα, έχω ένα γλειφιτζουράκι», του φωνάζει πειρακτικά, «με γεύση μουνάκιιι». Ο Λεν πιάνει το νόημα. «Περίμενε», της λέει, «μπορεί ο μπαμπάκας να θέλει άλλο γλειφιτζουράκι», και κατεβάζει το παντελόνι του προς τη μεριά του μπάνιου, όπου ο πατέρας ολοκληρώνει τη «δουλειά» του.
https://www.lifo.gr/culture/theatro/i-sotiria-tis-skinis-einai-poly-megalo-pragma
